5 %. Dit is het verstikkende, schandalig lage percentage van vrouwen dat vertegenwoordigd is in de beschrijvingen van de grote artistieke encyclopedieën van de 19e eeuw. Achter mannelijke handtekeningen zijn soms belangrijke werken gecreëerd door onopvallende vrouwelijke medewerkers, die zijn toegewezen aan de rang van assistenten of volgzame schaduwen. Tot in de jaren 1970 was het doorkruisen van een galerie of museum in Europa of Noord-Amerika gelijk aan het negeren, al dan niet opzettelijk, van elke spoor van doeken of sculpturen ondertekend door vrouwen, ongeacht hun kracht of invloed.
In de jaren 1970 heeft de feministische beweging een doorbraak gecreëerd. Archieven zijn herlezen, afgestoft, en onthullen paden en werken die ten onrechte zijn toegeschreven of simpelweg genegeerd. Sindsdien hebben sommige instellingen ervoor gekozen hun catalogi te herzien, wat de gevestigde normen verstoort en een nieuw perspectief op de kunstgeschiedenis biedt.
Zie ook : Professionele telefoonnummers: deze speciale nummers die u onbewust gebruikt
Wanneer de kunstgeschiedenis vrouwelijke kunstenaars vergeet: de mechanismen van onzichtbaarheid begrijpen
De collectieve herinnering bewaart alleen wat het dominante verhaal haar toestaat. Vrouwelijke kunstenaars vinden zelden hun plaats in dit selectieve verhaal. In de 19e eeuw, terwijl oprichtersfiguren opduiken, verloopt het pad van Berthe Morisot of Mary Cassatt bijna uitsluitend aan de rand, vaak weggestopt achter de namen van Edgar Degas of Édouard Manet. Dit schema van de vaak geëclipste schilder vestigt zich als een norm, niet als een anomalie.
Aan de basis van deze onzichtbaarheid staat een systeem dat zich als een blokkade opwerpt: gesloten academies, toegang geweigerd tot tentoonstellingen, denigrerende kritieken. De erkenning door instellingen, een noodzakelijke stap om te bestaan in de kunstwereld, ontglipt hen vrijwel systematisch. Musea, vóór de 20e eeuw, geven slechts een verwaarloosbare plaats aan het werk van vrouwen. Zelfs in Parijs, wanneer de salons stralen, blijven Dorothea Tanning of Lee Krasner onzichtbaar, verstikt door de aura van Max Ernst of Jackson Pollock.
Zie ook : Tech-startups: deze innovaties die vanaf hun lancering boeien
Om dit proces van onzichtbaarheid bloot te leggen, moet men eerst degenen benoemen die eronder hebben geleden en de oude clichés deconstrueren. Vandaag de dag brengen sommige biografieën rechtvaardigheid aan deze trajecten, zoals het portret gewijd aan Susie Hariet, dat de omvang van een talent onthult dat te vaak is gereduceerd tot de schaduw van een beroemde partner. De kunstgeschiedenis, zowel in Frankrijk als internationaal, wordt nu uitgenodigd om haar eigen archieven te herzien, zodat de stem van vrouwelijke kunstenaars eindelijk doordringt, niet meer op de achtergrond, maar in het centrum van het verhaal.
Belangrijke werken en herontdekkingen: hoe de hedendaagse blik vrouwelijke kunstenaars die lange tijd zijn geëclipst weer in het licht brengt
De tijd van stiltes brokkelt af. Vandaag de dag bevraagt, exposeert en herleest de artistieke scène. Meesterwerken die lange tijd in de depots waren opgesloten, komen weer in het licht van de instellingen. Onlangs heeft de retrospectieve gewijd aan Berthe Morisot en Mary Cassatt, pioniers van het impressionisme, geschiedenis geschreven. Hun werk, nu volledig geïntegreerd in de geschiedenis van de moderne kunst, verstoort de gevestigde orde. De tentoonstellingen van het musée Jacquemart-André of de Fondation Louis Vuitton veranderen de perceptie van het publiek en nodigen uit om de plaats van vrouwelijke kunstenaars aan de vooravond van de 20e eeuw te heroverwegen.
Hier zijn enkele concrete voorbeelden van deze herwaardering:
- De monumentale werken van Niki de Saint Phalle vestigen zich vandaag de dag in de openbare ruimte, waar ze ooit waren weggezet.
- Het pad van Dorothea Tanning, lange tijd geëclipst door de bekendheid van Max Ernst, wordt eindelijk erkend in zijn uniciteit.
- Het Centre Pompidou en andere instellingen bieden nu tentoonstellingen gewijd aan deze trajecten die te lang zijn genegeerd.
- De schilderkunst van Eva Gonzalès of Mary Cassatt wint aan kritische autonomie, bevrijd van de mannelijke filter die haar ondermijnde.
Deze herlezing steunt op ongekende onderzoeken, redelijke catalogi, diepgaand herbezochte archieven. De geschiedenis van pop art en moderne kunst breidt zich uit: de routes van deze vrouwelijke kunstenaars, van New York naar Parijs, van de Amerikaanse scène naar de Franse scène, verrijken een verhaal dat lange tijd monochroom was. Het exposeren van deze werken, het publiceren van monografieën, het eindelijk erkennen van hun waarde, zijn allemaal gebaren die garanderen dat het licht, deze keer, niet meer zal doven over deze vele talenten.
Op de muren, in de boeken, draait de wind: de ooit onopvallende kunstenaars stappen eindelijk naar voren, zonder masker of voogd, en heruitvinden het kunstlandschap. Wie zal ze nog durven negeren?